ジェニーとジョングクのMV比較：盗作疑惑とファンの反応を徹底解剖！

ジェニーとジョングクのMV比較：盗作疑惑とファンの反応を徹底解剖！

BLACKPINKのジェニーが新曲「Love Hangover」をリリースし、大きな話題となっています。Dominic Fikeをフィーチャリングしたこの曲は、3月7日に発売予定のアルバム「RUBY」からの先行シングルです。しかし、この「Love Hangover」のミュージックビデオ(MV)が、BTSジョングクの2023年7月リリースの「Seven」MVと酷似しているとの指摘が、BTSファンの間で大きな議論を巻き起こしています。本記事では、両MVの類似点、ファンの反応、そしてこの論争の背景を詳細に分析します。

「Love Hangover」と「Seven」：驚くべき類似点

多くのファンは、「Love Hangover」と「Seven」のMVに驚くほどの類似点を見出しています。単なる偶然の一致なのか、それとも意図的な模倣なのか？ その判断は難しいところですが、指摘されている主な類似点を以下に箇条書きでまとめました。

• 混沌としたレストランデートシーン: 両MVとも、色調や全体の雰囲気、そして少し荒々しいエネルギーが非常に似ています。特に、レストランでのシーンは、カラーパレットや登場人物の配置、動きの流れまで驚くほど似通っています。

• 棺桶のシーン: 両MVに、アーティストが棺桶の中に横たわっているシーンが登場します。これは、関係における感情的な死や比喩的な死を象徴していると考えられています。このシーンの存在自体も、構図や雰囲気含めて類似しています。

• 雨の中を歩くシーン: ジェニーとジョングク、どちらも雨の降る街中を一人歩くシーンがあります。このシーンの孤独感や雰囲気は、両MVで共通しています。カメラワークや編集にも類似性が見られます。

• 飛行シーン: 両MVに、現実離れした飛行シーンが含まれています。このシーンは、物語に夢のような雰囲気を付け加えています。飛行の描写、カメラアングル、視覚効果なども非常に似通っています。

これらの類似点は、単なる偶然の一致として片付けるにはあまりにも多く、多くのファンが「Love Hangover」MVが「Seven」MVを模倣していると考えるのも無理はありません。 以下に、それぞれのシーンを比較した画像を掲載します。(画像挿入箇所：ここに比較画像を挿入。 例：![Restaurant Scene Comparison](restaurant_comparison.jpg)　複数の比較画像を挿入してください。)

ARMY(BTSファンの総称)の怒りの声と論争の炎上

これらの類似点を受け、ARMYはX（旧Twitter）などのソーシャルメディアでジェニーを非難する声が殺到しました。「コピー＆ペースト」といった辛辣なコメントも多数見られました。

「彼女は本当にコピー＆ペーストしたんだ。成功したものをコピーするしかないってことなのかな？」

あるファンは、このように皮肉を交えたコメントを残しています。

さらに、Blackpinkファンが過去に他のアーティストの些細な部分(ヘアカラーなど)を真似たと非難していたことを指摘し、今回の件での沈黙を皮肉る声も上がっています。これは、この論争をさらに複雑で興味深いものとしています。

Blackpinkファンとジェニーを擁護する声

一方、Blackpinkファンやジェニーのソロ活動を支持するファンは、これらの批判に対して反論しています。彼らの主張は主に以下の2点に集約されます。

• 同じ監督による作品: 「Love Hangover」と「Seven」のMVは、Bradley BellとPablo Jones-Solerという同じ監督デュオが手がけた作品です。この監督デュオは独特の視覚的ストーリーテリングで知られています。そのため、類似性があるのは、彼ら独自のスタイルによるものだと主張しています。

「同じ監督が両方のMVを制作したから、類似点があるのは当然。これは盗作ではなく、彼らの芸術的なスタイルだ。」

あるファンは、このようにコメントしています。

• 普遍的なテーマ: 棺桶、雨のシーン、そして恋愛の苦悩といったテーマは、ミュージックビデオの世界では決して珍しいものではありません。これらの要素は数えきれないほどのMVで使用されており、特定のアーティストだけの独占物ではないと主張しています。

真実はどこにあるのか？ ― 結論と考察

ジェニーの「Love Hangover」MVとジョングクの「Seven」MVの類似点に関する論争は、依然として結論が出ていません。両MVの類似点は明らかであり、ARMYの怒りや批判も理解できます。しかし、同じ監督が制作した作品であること、そして使用されているテーマや演出手法が普遍的なものであることも事実です。

この論争は、芸術におけるインスピレーションと盗作の境界線、そしてファンダムの複雑な力学について、改めて考えさせるきっかけとなっています。 単に類似しているからといって盗作とは断定できず、芸術表現における解釈の多様性を考慮する必要があります。一方で、ファンの感情や反応を無視することもできません。

このケースは、アーティストとファン、そして作品そのものへの解釈がどれほど複雑で多層的なものであるかを示す、興味深い事例と言えるでしょう。 今後の議論や、関係者の反応も注目すべき点です。

今後の展開と考察：音楽業界における影響

この論争は、音楽業界全体にどのような影響を与えるのでしょうか？ 今後、アーティストはMV制作において、より慎重にオリジナリティを追求するようになるかもしれません。また、ソーシャルメディア時代の炎上リスクとその管理についても、より真剣に検討されるようになる可能性があります。

同時に、この論争は、ファンダムの力の大きさと影響力を改めて認識させるものでもあります。ファンの意見が、アーティストや音楽業界に大きな影響を与える時代において、健全なファン文化の構築がますます重要になってくるでしょう。

この論争が、音楽業界全体の創造性と表現の自由、そしてファンとの健全なコミュニケーションについて、新たな議論を巻き起こすことを期待します。

付録：歌詞の一部と考察

音声ファイルには「Love Hangover」の歌詞の一部が含まれていました。以下にその歌詞を記載し、歌詞の内容とMVの映像との関連性について考察します。

ハイ、ボボ、オー！ユア・ア・パー・オブ・ミー　アンド　ユー・ギブ・ミー・ナイ　アンド　デスワ・ナダ・デ・ナイ　アイゥルビー・ロミン・ユー・ライ・ハイ！ マンデー、テュースデー、ウェンズデー、サーズデー、フライデー、サタデー、サンデー、ベイビー！マンデー、テュースデー、ウェンズデー、サーズデー、フライデー、サタデー…

この歌詞は、中毒性のある、または抜け出せない関係について歌っているように聞こえます。繰り返し出てくる曜日の羅列は、日常の繰り返し、倦怠感、そして関係のマンネリ化を表しているのかもしれません。 MVにおける雨のシーンや混沌としたレストランシーンは、この歌詞の世界観を視覚的に表現していると考えられます。歌詞の断片的情報から、MVの内容をより深く理解することができます。

この歌詞とMV全体のストーリーを理解することで、この論争をより多角的に捉えることができるでしょう。 今後、フルバージョンが公開されることで、より詳細な分析が可能になるはずです。

この論争は、単なる「盗作疑惑」という枠組みを超えて、現代社会における音楽制作、ファン文化、そしてインターネット上のコミュニケーションのあり方について、多くの示唆を与えてくれるでしょう。 今後の展開を注視していく必要があります。